El diseñador industrial francés Petit Romain ha retomado y modernizado una idea desarrollada en el año 1963 por el empresario Alfred Heineken y el arquitecto John Habraken a la que ha denominado Heineken cube.
El diseño en el que se ha inspirado es el envase original de 1963 denominado Heineken Wobo (world bottle), una botella rectangular de vidrio que posteriormente podía ser utilizada como material de construcción.
La idea para realizar esta botella la tuvo Alfred Heineken después de una visita al Caribe donde vio playas llenas de estos envases y observó también que escaseaban los materiales de construcción. Decidió crear una botella que pudiera reciclarse utilizándola como ladrillos de construcción. El diseño de la botella Wobo se realizó en dos tamaños 350 y 500 milímetros para ser utilizadas como ladrillos colocándolas horizontalmente.
En 1963 se realizó una tirada de 100.000 botellas y parte de las mismas fueron utilizadas para construir un pequeño cobertizo próximo a la casa de Alfred Heineken en Noordwijk (Países Bajos).
La construcción encontró problemas de difícil resolución, como la forma de construir las esquinas y huecos de la estructura sin cortar las botellas. Actualmente sigue en pie el cobertizo y una pared creada con estos envases en el Museo Heineken de Amsterdam (Países Bajos). La idea ha permanecido en el olvido hasta que Petit Romain ha decidido modernizar aquella idea original.
Su diseño evita los espacios vacíos al apilarlas, permitiendo un transporte y almacenaje mucho mas eficiente, y podría ser también apta para construir con pequeñas modificaciones.
Un producto de consumo sostenible que no plantea dudas en relación a su uso como envase, pero que plantea algunos interrogantes evidentes si se decidiera utilizarlo como material de construcción.
Una fuente de la estación de Osaka en Japón puede dar la hora y entretenernos con diversos y complejos dibujos. Con la ayuda de computadoras, válvulas para controlar el flujo del líquido elemento, luces con incidencia apropiada y mucha imaginación, los diseñadores de esta fuente han logrado sorprender a los distraídos transeúntes que circulan por la estación de Osaka, cansados ya de ver tantas pantallas LED cubriéndolo todo.
Aquí lo podrán apreciar con mayor precisión.
Busan o Pusan es la mayor metrópolis portuaria ubicada al sudeste de la República de Corea. Aquí presentamos la propuesta de diseño para la Busan Opera House que cuenta con una arquitectura sintética de montaña o domo que contrasta con la horizontalidad del área Cultural del Distrito Marino, pero de todas formas refiere a la topografía montañosa de una ciudad. La ópera se puede ver desde toda la bahía como una silueta hermosa y fuerte que resultará característica de la ciudad.
En el conjunto arquitectónico se incluyen dos áreas principales que contienen 2.000 asientos de ópera y teatro y 1300 asientos multifuncionales. Estos volúmenes están más o menos contenidos en la capa exterior de la montaña, donde la ópera en algún momento se fundirá en ellos creando diferentes puntos de vista entre los pasillos y a través de su cavernoso espacio público. La puertas de entrada de esta montaña se orientan para enfrentar las impresionantes vistas de la ciudad y el puerto.
El espacio cavernoso interior de la montaña crea su propio microclima. Es al aire libre, pero se siente encerrado, el 'techo' y 'paredes' de la parte exterior crean límites espaciales, además de actuar como un toldo contra el sol, el viento y la lluvia. Las condiciones extremas del medio ambiente de los días calurosos de verano de Busan y las lluvias monzónicas fueron consideradas para crear un espacio cómodo, urbano y protegido durante todo el año.
La montaña se encuentra en la parte superior de un pedestal. El zócalo no se funde con la montaña con el fin de mantener la independencia del suelo y la construcción de objetos. Busan Opera House soporta muchas prestaciones, tales como estacionamiento, suministro, montaje, almacenamiento y salas técnicas.
Busan Opera House de arquitectura emergente
Proyecto: BUSAN OPERA HOUSE Tipo: Teatro de Ópera y multifuncionales Tamaño: 58.000 m2 Equipo de diseño: Tom Wiscombe, David Stamatis, Robbie Eleazar, Mitch Rocheleau, Fernando Herrera, Jason Orbe-Smith, Cindy Lin y Wang Klarke
La diseñadora Alejandra Castelao ha creado un refugio para aves de diseño por lo menos poco ortodoxo introduciendo conceptos que están muy alejados de la mimetización con el medio ambiente y la calidez de los materiales orgánicos. El nido Birdhouse está realizado en cerámica y revestido con esmaltes libres de plomo adoptando formas geométricas multifacéticas que le aseguran mayor resistencia a los elementos. Sin duda una casa futurista para aquellos que realmente disfrutarían más con un poco de madera.
La empresa alemana Best Friend´s Home ofrece mansiones para perros que resultan absolutamente impresionantes. Su colección se compone de cuatro modelos diferentes para elegir y la calidad y riqueza de detalles es bastante sorprendente. Si quieres algo especial para tu mascota puedes personalizar cualquiera de ellos o enviar tu propio proyecto. Por ejemplo, una copia de tu propia casa. Sin embargo, estas mansiones no son para nada baratas ya que sus precios arrancan desde los 2800 U$S.
¿Cuanto vale tu cachorro?
Hace poco hablaba con un amigo sobre los urinarios de Lisboa y que cómicamente ambos habíamos traído de recuerdo sendas fotografías del mismo lugar. Los urinariosen los baños públicossuelen ser considerados lugares terriblessobre todo porfalta de higiene general de los baños y en especial de los mingitorios.Para romper con esta estigmática imagen es que el diseñador Eddie Gandelman ideó un sistema modular de 4urinariosen cadamódulo dondelos usuariospueden disfrutar demás espacio , privacidad e higiene. El sistema incluye la idea de mantener un jardín de plantas regadas con la orina de los mismos usuarios.Aprobado por unprofesor de toxicología, el proyectocuenta contresprocesos para la depuración de aguas residuales humanas.La orinarecogida sefiltra en tres etapas y luego se utilizapara regar las plantas.Orinar,además de ser unproceso dedesecho natural, ahorase convierte enuncuidado ventajoso para el medio ambiente. Como en Lisboa, esta ideasin duda hará quela acción misma deorinarsea una mejor experiencia.
En medio del trajín cotidiano el subterráneo de Estocolmo les regala a sus usuarios una experiencia única por el sólo precio de un billete de metro. En sus recorridos podrá contemplar esculturas, mosaicos, pinturas, instalaciones, inscripciones y relieves que abarcan desde los años 50 hasta la década del 2000.
Con una extensión de 110 kilómetros se incluyen obras de centenares de artistas. Durante años, en Estocolmo, los partidos políticos en el poder se han esforzado por hacer que el arte esté a disposición del público. Tras la construcción del metro de Estocolmo en los años 50, dicho concepto se hizo finalmente realidad en la estación "T-Centralen" y, hoy en día, puede contemplarse en los azulejos y relieves existentes en las paredes de dicha estación.
El material artístico expuesto en 90 de las 100 estaciones con las que cuenta el metro de Estocolmo es especialmente impresionante debido a su magnitud y variedad, así como por la manera en que interactúa con los diferentes entornos de las estaciones. Existen numerosas muestras notables de ello. Sin ir más lejos, La estación de "Solna Centrum", destaca por su techo cavernoso de color rojo chillón que parece "pesar" sobre el andén. Como contraste, las paredes de la estación representan un bosque de abetos de un kilómetro de largo. Siempre se ha dicho que la belleza depende de quién la mira, pero no cabe duda de que esperar a que llegue un tren en esta y en otras estaciones del metro es algo que se sale de lo común.
En toda gran ciudad el estacionamiento se ha vuelto un tema casi tan preocupante como la contaminación ambiental provocada por los automotores.
En respuesta a estos problemas son muchas las ciudades que día día implementan más soluciones tales como Bicisendas o medios de transporte público no contaminantes.
Sin embargo quienes usan su bicicleta también encuentran restringida la posibilidad de dejarla a buen recaudo mientras cumple con sus obligaciones. Entre las muchas soluciones que se pueden implementar, las administraciones de Seul en Korea de Sur y Londres en Reino Unido, se han decidido por el sistema diseñado en el estudio de arquitectura Manifiesto con sede en New York denominado "Aparcamiento de Bicicletas en Suspensión", se trata de un imaginativo modelo que apuesta por el almacenamiento de bicicletas en vertical. La estructura se compone de un bastidor fijado a dos ruletas que se anclan en la pared, las bicicletas son estacionanadas en vertical por estricto orden de llegada. Se trata de una solución flexible, que ofrece un grado de seguridad aceptable en la conservacion de las bicis. Otro aspecto interesante es que su fabricación se realizará utilizando materiales de reciclaje.
Estasestructurasfueroncomisionadospor elexpresidente yugoslavoJosipBrozTitoenladécada de 1960y70paraconmemorarlos sitiosdondese llevaron a cabo las batallas de la Segunda Guerra Mundial (comoTjentište,KozarayKadinjača),o donde se encontraban loscampos deconcentración(como elde Jasenovacy los NEI).Fueron diseñados por diversos escultores(DušanDžamonja,BakicVojin,ZivkovicMiodrag, JordaniayGrabulIskra,por nombraralgunos)yarquitectos(BogdanBogdanovic,GradimirMedaković...), con la idea de obtener un gran impacto visualpara demostrar laconfianzay la fuerzadelaRepúblicaSocialista.Enladécada de 1980,estosmonumentosatraíana millonesde visitantesporaño,especialmentejóvenes pioneros en su"educaciónpatriótica".Después quelaRepública se disolvióen1990,fueronabandonadospor completo,ysussignificadossimbólicosse han perdidopara siempre.
Entre el 2006 y el2009,Kempenaers realiza una giraalrededorde laregión dela ex-Yugoslavia(actualmenteCroacia,Serbia,Eslovenia,BosniayHerzegovina,etc)conlaayudadeunmapa de monumentos editado en 1975, logrando ponerante nuestrosojosuna seriede imágenesmelancólicas detenidas en el tiempo.Susfotosplantearunapregunta: ¿estosmonumentosantiguossiguenexistiendocomoesculturaspuras?Por unlado,su condiciónfísicadeterioradareflejaundescuidomásgeneralindicando una fracturasocial histórica.Ypor otro lado,siguen siendodegran bellezasin necesidad de ningún tipo designificadosimbólico.
La respuesta es para mí muy clara: Son obras de arte del diseño y la arquitectura que deberían ser resguardadas y protegidas de las inclemencias del tiempo y el vansalismo.
